2026-09-05 00:29:23我们为什么要了解京剧

2．诗歌。

我国是个诗歌非常发达的国家，诗歌源远流长，从《诗经》以来，楚辞、古乐府、唐诗、宋词、元曲……各种形式的诗歌浩如烟海。京剧吸收诗歌的营养，至少表现在以下三个方面：

一是诗歌的形式。京剧中的定场诗，本身就是诗；京剧的唱词，也是一种特定形式的诗歌，讲究格律，句尾押韵，兼有叙事和抒情的功能。一些广泛流传的唱词，就是优美的诗篇，如《智取威虎山》中的“迎来春色换人间”。

二是诗歌的要素。诗歌讲究音韵、节奏、格律，这些要素体现在京剧声的训练上。发声分辨字头、字腹、字尾，开口音、闭口音，尤其是韵白，更以音韵美取胜。

三是诗的审美原则。著名戏剧理论家张庚指出，戏曲是诗剧。从美学思想的高度看，京剧贯穿着诗剧的审美原则，重视营造诗的意境，诗的氛围，从剧本文学到表演、唱腔、舞蹈都富有诗意。如《曹操与杨修》就有意识地在这方面进行了努力。

3． 音乐。

戏曲之所以称为戏曲，“曲”很重要。京剧音乐包括唱腔和器乐伴奏，都从古典音乐、民间音乐和其它剧种音乐中吸取了大量营养，内容和形式丰富多彩。唱腔除（西皮）、（二黄）之外，还兼容了许多乐曲和民间小调，如“琴歌”、“吟诗调”、“花鼓调”、“银纽丝”；器乐中的胡琴曲牌、唢呐曲牌、笛子曲牌、锣鼓曲牌、吹打曲牌，如“夜深沉”、“柳摇金”、“朝天子”、“万年欢”、“节节高”、“柳青娘”等，都非常悦耳，是民族音乐的重要组成部分。

4． 舞蹈。

京剧表演从舞蹈中吸取了许多营养。戏曲的一大特征是“歌舞演故事”，舞蹈是京剧基本的表现手段之一。舞蹈也可以分为三类：

一是京剧中的许多身段动作，都是在生活的基础上提炼加工，舞蹈化了的，富有节奏感，讲究形式美。如梅兰芳的《贵妃醉酒》中的表演，周信芳的《徐策跑城》中的表演，都是优美的舞蹈。

二是一些戏中，有相对独立的舞蹈片段，起着烘托气氛、抒发感情、刻划人物心理活动的作用，如梅兰芳在《霸王别姬》中的“剑舞”，《天女散花》中的红绸舞等。

三是京剧中有大量武打戏。武打戏如《虹桥赠珠》、《挡马》、《三岔口》、《挑华车》、《白蛇传》的“盗仙草”和“水斗”，实际上都是出色的舞蹈。

5． 美术。

京剧舞台上，一切都是美化的，因此从美术中吸收了很多东西。京剧的服装，色彩、式样、图案，有很强的装饰性；京剧的脸谱，把人物的性格、身份、化为直观形象，加以夸张，是种特殊的美术作品；京剧的砌末（道具），桌围椅帔、堂幔，都有装饰美；京剧的人物造型，从古典绘画中吸取了很多营养，如梅兰芳演古装新戏，就从古代的仕女画中借鉴人物的造型。许多演员都善于作画，这不仅是一种艺术修养，更重要的是他们懂得在美学思想上戏、画同源的道理，写意、虚拟的戏曲能从写意的中国绘画中获得宝贵启示。

此外，京剧还从雕塑、工艺美术、建筑以及后来的话剧、电影、电视中吸收了大量营养，这里就不一一列举了。

也许有人会说，我可以喜欢小说，诗歌或音乐、舞蹈、美术，我何必去了解京剧呢？问题的关键在于，京剧作为综合艺术，不是各种艺术成分的简单相加。它是一门独立的艺术，具有与众不同的新质。各种艺术成分在京剧中有不同的职能，同时在京剧中融为一个整体，又具备了单独存在时所没有的功能，其中最突出的一点是为塑造人物的舞台形象服务。可以这么说，京剧是中国文化的百科全书。一位外国朋友说得好：“不了解京剧，很难说真正全面地了解中国文化。”这句话很有道理。

二 京剧集中体现着民族传统、民族美德

京剧作为“国剧”，集中体现着我们中华民族的民族传统、民族精神。

（一） 深沉的历史感。

京剧的剧目，以历史为题材的居多。一部中华民族的悠久历史，在京剧中得到全面、完整、生动的反映。从上古时的神话传说，尧舜故事，周朝、春秋战国、秦、汉的纷争，一直到唐、宋、元、明、清，无一中断。京剧剧目历来有“唐三千，宋八百”之说，可见历史题材剧目之多。解放后，现代戏中从红军时期到抗日战争、解放战争、抗美援朝也无所不有。可以说，京剧是中国历史的壮丽画卷。里面有惊心动魄的历史事件，有金戈铁马的战争场面，有叱咤风云的历史人物。中国的老百姓，过去的历史知识，许多就是从看戏得来的。了解京剧，可以形象的了解中国历史，而有丰富的历史知识，又可以更容易的欣赏京剧。我们的民族传统、民族精神，是历史地形成的，是贯穿在历史发展之中的。江泽民同志说：“中华民族是一个有五千年历史文化传统和巨大生命力、创造力的民族”，从京剧中我们可以深深地体会到这一论断的正确性。

（二）民族美德。

京剧不仅供人欣赏、娱乐，而且寓教于乐，在故事情节、人物造型中十分重视弘扬民族的美德，从伦理道德方面给人以熏陶、教益和启迪，教人怎样做人。

京剧中有许多剧目热情讴歌爱国主义精神，颂扬坚持民族大义、处处以国家安危兴亡为重的英雄人物。讲做人的道德，第一位是爱国，把国家民族的利益放在个人的利益之上、恩怨之前，不屈不挠，甚至不惜自己的生命。京剧中这样的作品不胜枚举。如杨家将的戏，杨家一门忠烈，几代人为国捐躯，国家有难时，佘太君百岁挂帅，穆桂英不顾年老披挂上阵，驰骋疆场。我们看到的《杨门女将》就是在传统剧目的基础上重新编创排演的。穆桂英早已成为英姿勃发的中国妇女形象的化身。

京剧中许多的剧目赞美舍已为人、惩恶扬善的精神。京剧反映着中国老百姓的道德观念，总希望善良的人得到保护，恶势力受到惩罚，正义得到伸张，，而为伸张正义什么也不怕。《赵氏孤儿》（及《搜孤救孤》）中的程婴，为救被诬陷的上卿赵盾的孤儿，和全国与孤儿同庚的婴儿，忍痛以自己的儿子替换，最后惩诛奸贼；《狸猫换太子》中的陈琳和寇珠也为救无辜婴儿的性命，置个人生死于度外，这两个小人物支撑着宫廷的斗争向着胜利转化；《铡美案》中的包公，为替秦香莲伸张正义，拼着乌纱帽不要，不顾太后、皇姑的阻劝，硬是把当朝驸马陈世美判铡；而在《铡包勉》中，包公不徇私情，将贪赃枉法的侄儿包勉铡死。《四进士》中的宋士杰只是个被革职的书吏，为打抱不平，与贪官相抗，虽被打也不屈服。这些故事和人物，都寄托着人民群众的道德理想。

京剧中的许多剧目歌颂纯真、坚贞的爱情，批判见利忘义、门第之见。如《白蛇传》中的白素贞，对许仙一往情深，为救他不顾千难万险、重重阻挠；《杜十娘》中的杜十娘，发现自己所爱的人利欲熏心，宁可抱着百宝箱投江；而《鸿銮禧》中的金玉奴棒打薄情郎莫稽，都表现了人民群众对爱情婚姻的道德标准。

戏曲艺术塑造的是人的形象。人，总是社会的人，生活在一定的社会关系之中，遵循一定的伦理道德规范。一个民族的道德都有继承性。民族的传统美德是一笔宝贵的财富。优秀的艺术总寄寓着高尚的道德理想。这样的艺术，对振奋民族精神、增强民族自尊心、自信心，能起到巨大的作用。美国一位学者在文化学中提出了“大传统”和“小传统”之说。“大传统”指的是一个民族的哲学思想、伦理道德，“小传统”指的是各类文学艺术形式，它们是“大传统”的承载者。这种理论有其合理的成分，它启发我们认识艺术时不仅要从审美的角度着眼，还要与文化整体联系起来，与民族的历史、伦理、哲学思想联系起来。

当然，毋庸讳言，在京剧中有些剧目反映着封建道德，有些剧目的道德观念封建性糟粕和人民性成分杂糅在一起。对此，我们要加以分析，要历史的去看待。我相信，我们今天的青年大学生有水平、有能力加以分析辨别。

三、 京剧的艺术形态和美学原则在世界上独树一帜

京剧不但在中国文化史上有重要地位，在世界文化史上也占有重要的地位。要说明这个问题，我们首先要了解历史，进行一番纵向和横向的比较。

首先，我们看看戏剧这种艺术形式本身处在什么地位。戏剧由于是一种综合艺术，历来受到各国学者的重视。古希腊时，亚里士多得的名著《诗学》是西方学术思想史上的奠基之作，影响后世两千年。这部《诗学》就是以戏剧为研究对象的。文化史上许多重大的新旧嬗递，都是以戏剧为中心展开。在黑格尔的美学体系中，戏剧被扶上了诸门艺术的顶端。黑格尔说：“戏剧无论在内容上还是在形式上都要形成最完美的整体，所以应该看作诗乃至一般艺术的最高层。”戏剧的地位既然如此，那末中国的京剧呢？

从历史发展看，在世界上，有三大古老的戏剧，即古希腊戏剧、印度梵剧和中国的戏曲。以后戏剧史的发展，也主要集中在这三个地区。日本学者河竹登志夫在《戏剧概论》中就说：“事实上，世界戏剧是由欧美、印度及其影响下的东南亚，中国与受中国影响的朝鲜与日本这三大区域组成的。”前面已经讲过，京剧正是中国戏曲艺术成熟的代表，也就是说世界上三大戏剧发达区域的代表。正因为如此，世界上许多专家学者对京剧投以羡慕的目光就不奇怪了。

国外的人们看了京剧以后发出惊叹，主要是因为京剧的艺术形态和美学原则在世界上独树一帜。

西方戏剧长期来以“摹仿说”为美学基石，讲究忠实于生活形态的写实；京剧的美学是虚拟，即张扬假定性，不追求生活原始形态的真实，唤起观众的联想和想象共同参与艺术形象的创造；不求形似，注重神似；不重写实，讲究写意。虚拟使有限的舞台时空能表现无限的生活时空，取得极大的自由度，其中包括时间的虚拟（如更鼓声表现时间的流程）；空间的虚拟（如一个筋斗翻过万里）；自然环境的虚拟（如高山、河流、湖泊）；人物的虚拟（如几个龙套代表千军万马）；动物的虚拟（如马鞭代替马）；物体的虚拟（如门、窗、楼梯等）……这些虚拟表演通过种种规范化的程式直观地呈现在观众面前，具有巨大的表现力和魅力。许多西方戏剧家梦寐以求的艺术理想、长期不能解决的问题，京剧早就解决了。西方一些现代艺术家的追求，如抽象、变形、象征，在京剧中有着丰富的表现手段。这怎么不使他们惊喜、钦佩呢？苏联戏剧大师梅耶荷德看了京剧后激动地说：“看完了他（梅兰芳）的一次表演，然后再到我们那些剧院里转一圈，你们就会同意我的说法，那就是该把我们那些演员的手都砍掉……我认为对苏联戏剧来说，中国戏剧具有重大意义。也许再过二、三十年，我们就会看到这些不同经验的综合。”

解决有限的舞台时空和无限的生活时空的矛盾，是戏剧美学的一个基本课题，成为“戏剧界的歌得巴赫猜想”。解决这一问题的途径、方式的不同，是区分不同学派的标志之一。黄佐临先生曾说，世界上有三大表演体系，一个是斯坦尼斯拉夫斯基体系，一个是布莱希特体系，一个就是以梅兰芳为代表的中国京剧戏曲表演体系。我们看看斯坦尼斯拉夫斯基和布莱希特是怎么评价京剧的呢：

斯坦尼斯拉夫斯基说：“我有幸结识了梅兰芳博士的戏剧，这次接触令我惊叹不已，同时也使我深受鼓舞。这是同伟大的艺术，第一流的戏剧相结识。”

布莱希特说：“对于我们这些已经习惯于西方戏剧的人来说，中国戏剧提供了一种有意的清除错觉的作用。它不要求观众自始至终保持那种把戏剧当成真实的幻觉。……中国戏剧所发展的间离化方式看来在这方面极为有用。它教导我们观察那些我们素来被教导视为自然的现象所展现令人惊讶的一面，观察那位表演者和给表演出来的任务之间的区别。在这种惊讶和间隔中间留有批评和思考的余地。”

世界级的电影艺术大师爱森斯坦也说：“中国戏剧，以它那已经发展到极高水平的艺术形式所蕴含的力量，向我们表明那种一再折磨我们艺术的‘忠实于生活’的要求是一种与其说是先进，毋宁说是落后的审美观……根据历史发展的逻辑，电影注定要成为新型的综合性艺术，中国戏剧在这方面给它指出了方向。”

美国的戏剧家有同样的看法。罗勃特.里特尔就说过：“这是一种以令人迷惑而撩人的方式使之臻于完美的、古老而正规的艺术，相比之下我们的表演似乎没有系统，根本没有旧有的根基。”

我们应该以拥有京剧这样的伟大的艺术而自豪。京剧在世界上有崇高的地位，受到各国戏剧家的推崇，我们作为一个中国人，一个跨世纪的精英人才，是不是应该多了解一些京剧呢？了解京剧，是了解民族文化的一个重要方面。让我们进入京剧之门，认识这些珍宝的价值吧！

来源：早安京剧

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